概述：室内设计色彩的基本原则。关键字：室内设计家庭翻新一、形式和色彩遵从功能充分考虑功能拒绝室内色彩主要不应符合功能和精神拒绝，目的在于使人们深感舒适度。

在功能拒绝方面，首先不应严肃分析每一空间的用于性质，如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室，由于用于对象有所不同或用于功能有显著区别，空间色彩的设计就必需有所区别。　　二、力求合乎空间构图必须室内色彩配备必需合乎空间构图原则，充分发挥室内色彩对空间的美化起到，正确处理协商和对比、统一与变化、主体与背景的关系。

在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、衬托、营造的起到。构成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处置好统一与变化的关系。

有统一而无变化，约将近美的效果，因此，拒绝在统一的基础的欲变化，这样，更容易获得较好的效果。为了获得统一又有变化的效果，大面积的色块不应使用过分艳丽的色彩，小面积的色块可必要提升色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要反映稳定感、韵律感和节奏感。

为了超过空间色彩的稳定感，经常使用上轻下重的色彩关系。室内色彩的平缓变化，不应构成一定的韵律和节奏感，侧重色彩的规律性，切忌杂乱无章。　　三、利用室内色彩，提高空间效果充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上转变空间尺度、比例、隔开、渗入空间，提高空间效果。例如居室空间过低时，能用将近感色，弱化空旷感觉，提升亲切感；墙面过大时，宜使用膨胀色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过细时，宜用深色，弱化田寮细之感觉。

四、留意民族、地区和气候条件合乎多数人的审美拒绝是室内设计基本规律。但对于有所不同民族来说，由于生活习惯、文化传统和历史沿革有所不同，其审美拒绝也有所不同。

因此，室内设计时，既要掌控一般规律，又要理解有所不同民族、有所不同地理环境的类似习惯和气候条件。　　色彩围困出有的好心情　　作为装饰手段，墙面色彩因能转变居室的外观与格调而受到重视。色彩不闲置居室空间，不不受空间结构的容许，运用便利灵活性，最能体现居住者的个性风格。

　　色泽功能　　色彩的心理作用每一种颜色都具备类似的心理作用，能影响人的温度感官、空间感官甚至情绪。色彩的分明感觉源于人们对自然界某些事物的误解。

例如，从红、橙、朱等暖色不会使人误解到火焰、太阳，从而有寒冷的感觉；从白、绿和蓝绿等冷色不会误解到冰雪、海洋和林荫，而深感龙山。色彩与空间感　　基于色彩的彩度、明度有所不同，还能导致有所不同的空间感，可产生行进、前进、半部、凹进的效果。

明度低的暖色有引人注目、行进的感觉，明度较低的冷色有凹进、靠近的感觉。色彩的空间感在居室布置中的起到是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生前进感的颜色，使墙面变得很远，可彰显居室广阔的感觉。

色彩与人的情绪　　色彩的明度和纯度也不会影响到人们的情绪。暗淡的暖色给人开朗感觉，浅暗色给人悲伤感觉。白色和其它纯色人组时会使人深感开朗，而黑色则是悲伤的色彩。

这种心理效应可以被有效地运用。例如，自然光严重不足的客厅，用于暗淡的颜色，使居室弥漫在一片耀眼的氛围中，不会使人深感无聊。　　墙壁用色　　墙面的色彩，包含了整个房间色彩的基调，其次，如家具、灯光、饰物等色彩产于，都受到它的制约。

墙面色彩的确认首先要考虑到居室的朝向。南向和东向的房间，光照充裕，墙面宜使用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照严重不足的房间，墙面不应以暖色居多，如奶黄、深橙、深咖啡等色，不应用过浅的颜色。墙面的色彩自由选择要与家具的色彩、室外的环境互为协商。

墙面的色彩对于家具起背景补托起到，墙面色彩过分浓烈凝重，则起将近背景起到，所以宜用浅色调，不应用过浅的色彩。如果室外是绿色地带，绿色光影衍射转入室内，用深紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则不会营造出有一种犹如户外阳光明媚般的氛围；若室外是大片红砖或其它红色光线，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种简洁的感觉。色彩心理学家指出，有所不同颜色对人的情绪和心理的影响有差异。

　　暖色系列：白、朱、橙色能使人心情舒畅，产生激动感觉；而青、灰、绿色等冷色系列则使人深感清净，甚至有点悲伤。红、黑色是视觉的两个零点，研究证实：黑色不会集中人的注意力，使人产生沮丧、无趣的感觉。长年生活在这样的环境中人的瞳孔极为缩放，感觉麻木，久而久之，对人的身体健康、寿命产生有利的影响。

把房间都布置成白色，有素洁感觉，但白色的对比度过于强劲，不易性刺激瞳孔膨胀，所致头痛等病症。　　正确地应用于色彩美学，有助提高居住于条件。宽阔的居室使用暖色翻新，可以防止房间流露出空旷感觉；房间小的住户可以使用冷色翻新，在视觉上让人感觉大些。

人口较少而深感孤独的家庭居室，配色宜中选暖色，人口多而慧嘈杂的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有注重，卧室装饰色调变暖些，不利于促进夫妻情感的人与自然；书房用淡蓝色装饰，使人需要集中精力自学、研究；餐厅里，红棕色的餐桌，不利于促进食欲。

对有所不同的气候条件，运用有所不同的色彩也可一定程度地转变环境气氛。在寒冷的北方，人们期望寒冷、室内墙壁、地板、家具、窗帘搭配暖色装饰不会有寒冷的感觉，反之，南方气候寒冷干燥，使用青、蓝、蓝色等冷色装饰居室，感觉上不会较为炎热些.音乐与色彩的关系声色莫法特如果黑暗是音乐的形体　　朋友们大约我讲音乐与色彩的关系，有点赶鸭子上架，因为我自忖是个“乐盲”――此时忽觉这个词十分有意思，为什么不说道“艺盲”呢？结构法或许也暗示着“看”的优先性，更加精确地说道，是人的生活状态对“看”的加深的依赖感。

但我在讨厌中突然读书到张爱玲的《讲音乐》，有段文字感受到了我：　　“气味总是继续，有时候的，持久腺着，既使有可能，也受不了。所以气味究竟是小趣味。而颜色，有了个颜色就有在那里了，使人放心。

颜色和气味的无聊或许和这有关系。不像音乐，音乐总有一天是离开了它自己到别处去的，到哪里，或许谁都无法确认，而且才到就早已过去了，回来又是寻寻觅觅，冷冷清清。”张爱玲在文中漫无边际地扯着洋腔土调，或许都不如在开篇讲气味讲色彩时那般着迷，让人可以觉察到肌肤上纤毛的微呼吸。总结一起，我对色彩的好感远逊文字，对音乐的好感远逊色彩，这种感官的偏爱，本是天生的。

但好事者往往讨厌让感官们笼罩一气，探究起色、味、音，眼、鼻，耳的暧昧关系来。而诸多陷来陷去的辩论，大都必不可少对“通感”的阐述。　　许多时候，我们把“通感”视作一种修辞手法，譬如朱自清的《荷塘月色》里被屡屡引述的一句话：“塘中的月光并不均匀分布；但光与影具有人与自然的旋律，如梵婀玲上诏着的名曲。”解读这种层次的通感，在一个“像”字。

“像”是一座桥，使听力与视觉之间以求大自然而自如的转化成，转化成的基础在我们的智力结构。爱伦·坡说道，光谱中的橙色光线和蚊蚋的嘈嘈之声，给他的感觉完全完全相同，只因我们的感官就是一个回响腔。

也许“通感”是我们感官世界的最本然的规律，以至于沦为我们解读世界的万能钥匙，且时时做到偷走机取巧之用。大学时听得一位音乐教授谈穆索尔斯基的《展览会上的图画》，他诱导我们动用形象思维，去想象尘世灵活性现的侏儒、古堡、牛车、基辅大门――并告诉他我们这些形象就是乐曲的内涵。

虽然素材与作品之间并非隐喻关系，但我总猜测那位教授的潜在动机是他的“通感”情结。　　在康定斯基的《论艺术的精神》中，我写了对通感的创作本体论意义上的阐释：“现在，在心理学领域内“误解”理论再也不能令人满意了。一般说来，色彩必要地影响着精神。色彩只不过琴键，眼睛只不过音槌，心灵好像是擦剩弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。

”我想要，康定斯基所说过热的“误解”，就是思辨意义上的“通感”；极富意味的是，康定斯基也不能用“只不过”来结构。　　形式位居为内容（而沦为内容的形式将受到新的崩溃），康定斯基已完成了令人振奋的一跳跃。虽然德拉克洛瓦早已说道过：“众所周知，黄色、橙色和红色具备幸福和非常丰富的含义”，但在滑行道上运势减速和留出地面的一瞬却是有所不同。这一跳跃是如何已完成的呢？我找到“形式”的色彩是踩着音乐摆动的荷叶跳跃上“内容”的宝座的――这只宝座也是荷叶做到的。

因为“乐曲声必要起到于心灵并在那里引发回响，因为乐感是人所固有的”，只有和音乐相连，色彩才能“必要”地起到于精神。这里，　　“像”字那座桥梁从平卧忽而横了一起，音乐变为了雅各的天梯。

或许是宿命，在上世纪之交，艺术的各领域都具有“九九归一”的志向。任何艺术形式，都期望无限地相似音乐，这一思想或许在黑格尔的美学体系里以求已完成。在诗歌领域，比如马拉美对音乐性的执着，相比之下不是遍寻个押韵、清脆了，而是一种在“音”中遗忘“义”的欲望。这种欲望，不会让诗歌消弥于乐音之中，不会让生活的脚掌瓦解尘土，于是以所谓“乘着歌声的翅膀飞翔”。

　　马拉美是造梦的高手，但我更加信服帕斯捷尔纳克的话：“词汇的音乐性在文字语言与口头语言中总有一天不是全然倾听问题。它也某种程度产生于元音和辅音的人与自然上。它产生于语言与它的意义的关系上。

所以意义――即内容――应该总有一天占到主导地位。”当“音乐性”这个词泛滥成灾，在消费者的疯狂中升值之时，我更加不愿激进地坚决，每种感官每种媒介的独立性，因为“像”不是“是”，爬上“梯子”也不意味著你就能眺望天堂；都上了天堂，人间岂不孤独荒芜？　　爬上音乐梯子的色彩是什么样的色彩呢？康定斯基荐了红色为事例。

“这种红色没任何独立国家的分明过渡性；而且我们应当这样设想：红色徵里的各种错综复杂的变化也是如此。为此我才说道这种精神视觉是模糊不清的。但是既然这种内在声音在没分明偏向的情况下需要持续下去，我们同时也可指出它是具体的。”柏拉图的理想我想要在这种不可思议的色彩中构建了。

它既为人世所无，又明晰不存在于我们的内在声音；它既有理性的冰冷清晰，又有感性的温情脉脉，撩人心扉。在我们说道“蓝调音乐”时，我想要就是康定斯基的蓝。　　如果说康定斯基是让色彩向上爬的话，兰波则是让音乐向下降。

因为，对音乐色调的直觉做到并足以催发我们的想象力，不可思议的是色彩的后代能力。“Ａ白，Ｅ红，Ｉ白，Ｕ蓝，Ｏ蓝：元音，惜有一天我要道破你们不为人知的身世。”元音不为人知的身世是什么呢？如果仅有逗留在找寻色彩的对应上，兰波的找到就不会变得空洞而无趣，就像只寻找通向家园的路径，而对家园的门廊依然一无所知。于是兰波接着想象到：“Ａ，苍蝇身上的黑绒胸衣，环绕着腐臭嗡嗡地飞行中。

”“Ａ”寻找了黑色，黑色在人世上寻找了一只苍蝇，有点借尸还魂的意思。寻找了尸，黑色才会空虚，“Ａ”才能有安定的感觉――这里，我们甚至可以做到一次尼采式的形而上学的政治宣传：如果没繁琐的生活经验，没无意识的沉积，我们否有可能对色彩、对音乐的色彩有起码的感官？那么，什么寻找了“Ａ”呢？在康定斯基的论证中，我更加感兴趣的是他援引的《威尼斯商人》中的一段词：“灵魂里没音乐的人，会为爱情人与自然的乐声所打动，他们为非作恶，使奸摸骗，他们的灵魂象黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样迷雾，这种人是不能信任的，听得这音乐！”　　“他们的灵魂像黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样迷雾”，我实在是这段词里最有“音乐性”的两句。

经常出现这两句时，我突然预感着琴弓绷紧，第一声乐音将从黑暗中勃然而放。没这两句，那么再行“爱情人与自然”的乐声也不会象绞死的幻影一样。

我们可以更进一步分析诗的结构，头三句只是为后两句不作铺垫，这是莎士比亚惯用的花招，你不会深感，不是“灵魂中没音乐的人”而才是是说出者对音乐一无所知。只有当说出者一步一步走到了“他们的灵魂象黑夜一样昏沉，他们的情感与鬼域一样迷雾”这两句后，他才察觉到自己对黑暗的懦弱，对音乐的懦弱。

他有种做贼心虚的感觉，因为开始他在贼喊捉贼。这时，他听见了黑暗中收到的声音：“这种人是不能信任的，听得这音乐！”　　音乐从黑暗中收到，但我们无法把黑暗解读为色彩，正如黑暗中的寂静，我们无法把它解读为音乐。大音虚声，大象希形，我们触到了象与声的无限大；太初有道，太初有光，但道人听不见，光人也看不到。

我坚信，在神的王国里，音与色，本是一体；只有到人的王国，才有音与色的等级。　　色彩叫人放心，音乐让人心慌，张爱玲说道的是实话。“耳听为虚，眼见为实”，这是常识，常识是人的本性。

但人的本性还有一条，就是他总想打破自己的本性，杨家歌德一年只敢看一部莎士比亚，知道他听得贝多芬时会会战战兢兢。听音看色，是人的本能；听音有色，看色有音，也是人的心灵的本然结构。那么我们在什么层面上谈论音乐与色彩的问题上才能有些意义呢？我好象又返回了问题的起点。　　在此，我想要谓之一段杨小彦在《读图时代》中的话：“长久以来，我总是把莱辛写的美学著作《拉奥孔》看做是文图之间错综复杂的关系的一个象征性巨变......在文学作品中，作家刻画丧生可以尽量地用于想象力，极力去图形其中现实的可怕气氛，人们在读者当中自己去体会这种气氛并在体会当中去取得审美的升华。

可是，如果画家们知道把丧生的景象真实情况地画出来，人们就不会受不了，因为视觉本身有一种不容置疑的必要性，不会造成生理而不是心理的不良反应。所以，莱辛对于“美”的最后规定是在视觉上以不造成生理性刺激为底线。的确，从古希腊开始的艺术，为了视觉上的愉悦感，画家们发展出有了一种样式，雕塑《拉奥孔》乃是这种样式的一个知名的例子，从这个例子中我们可以看见拉奥孔和他的三个儿子的垂死挣扎是如何变为了典雅的形体展出。

”　　今天，“图早已沦为千变万化的不足以和文字抗衡的另一类不存在，出了文字现实意义上的异化物”。而我找到在人们对文字与图像――当然图像的外延相比之下要广于色彩――的争辩过程中，音乐仍然正处于缺席状态，知道它意欲当旁观者，还是当大法官。

所以，当我们把音乐引进这场预见要旷日持久的争辩中时，毫无疑问是一次冒险，而新的生机和意味将在冒险中被找到。色彩与视觉◆颜色感觉要素一个物体在视觉上引发的颜色感觉是由以下三种因素要求的：　　（l）物体表面将太阳光光线光线到主间的性质，这种性质要求于物体表面的化学结构与构成、表面物理与表面几何特性。　　（2）灯光光源的性质，即光源的波长包含特性一光能在涉及视觉波段范围内的能量产于，从光源的色品质量而言，也就是它的色温。

　　（3）眼睛的感色能力，主要要求于视网膜上的视神经系统的光线感觉能力和处置与传输光性刺激的能力。◆色彩视觉的三要素　　1.色相　色相是色彩的一种最基本的感觉属性，这种属性可以使我们将光谱上的有所不同部分区别出去。即按红、橙、朱、蓝、青、蓝、绿等色感觉采行区分色谱段。缺陷了这种视觉属性使无所谓色彩了就像全色盲人的世界那样、根据有无色互为属性，可以将外界引发的色感觉分为两大体系：有彩色系由与非彩色系由。

　（l）有彩色系由即具备色完全相同性的色觉。有彩色系才具备色相、饱和度和明度三个量度。　（2）非彩色系由即不具备色相属性的色觉。

非彩色系由只有明度一种量度，其饱和度等于零。　　2.饱和度　饱和度是那种使我们对有色相属性的视觉在色彩鲜艳程度上作出评判的视觉属性。

有彩色系由的色彩，其艳丽程度与饱和度成正比，根据人们用于色素物质的经验．色素浓度愈多低，颜色愈多浓艳，饱和度也愈多低。叙述饱和度感觉的程度词是美浓、深、浅、深。非彩色系由是饱和度等于零的状态，于是以如同我们在彩色显示器上将色彩渐渐调淡，到最后便成了黑白画面一样。

　　生理学的研究指出，人的眼睛对色彩的饱和度感觉也不一样。眼睛对红色的光性刺激反感，对绿色的光性刺激最强，饱和度较低。

因此，中国剩大街小巷里跑完的红色出租车．从视觉科学来讲，只不过是一种视觉污染，没有人讨厌长时间盯着红色的出租车，这么多的红色不会引发人的烦躁不安的情绪。而司机之所以自由选择红色的理由无非有两条，一是红包车价格便宜（红色染料不易获得），另一个理由即是所谓中国人讨厌红色的吉利。只不过感叹一种以讹传讹的误会，没什么科学道理。

　　3.明度　明度是那种可以使我们区分出有构图层次的非彩色慧的视觉属性。这种构图层次要求于亮度的高低即光性刺激能量水平的强弱。

请注意：不要对这一定义产生误解，即并非有彩色系由之后没明度属性，只是特别强调明度这一视觉属性是右方色相属性，只牵涉到构图层次的感觉，就像用黑白全色胶卷拍照片，只记录构图层次而不记录色相那样。根据明度感觉的高低，从最暗淡到最暗可以分为三段水平：红-高明度端的非彩色慧；白-较低明度端的非彩色长；灰-介于红与黑之间的中间层次明度感觉。绘画中的素描和不着色的雕塑就是利用这种明度层次来展现出艺术主题的。

　　科学研究找到，我们眼睛的构图层次感随光线变暗而急遽显得幼稚一起。当光线很弱时，我们不太能分得清构图层次．某种程度在强光下，眼睛对构图层次也不会显得幼稚。研究也找到，人眼睛在555nm的黄绿色段上视觉最脆弱．因此，从感动感官能力的高低看作．散发出黄绿色光最显眼。

人们还找到．人眼的光谱敏感度也是与亮度水平有倚赖关系的在较低亮度水平下这条光谱聪明度曲线将不会向短波方向旋转．使人眼对短波系列的色彩显得比较地更加脆弱一起。这使得拂晓之前和日暮之后，室外景色显得幽蓝，蓝紫色的花草或物体显得显眼一起．夜色总是一派乌蓝景象乃是这个道理。这为我们设计户外广告获取了科学的参照依据，可以根据各个地方的日照特点和有所不同的环境，设计自由选择显眼的色彩基调，同时根据广告的面积和高度自由选择适合的光照强度。

◆视觉适应效果　　视觉适应主要还包括距离适应环境、构图适应环境和色彩适应环境三个方面。　　l.距离适应环境　人的眼睛需要辨识一定区域内的形体与色彩．这主要是基于视觉生理机制具备调整远近距离的适应环境功能。眼睛结构中的水晶体相等于照相机中的透镜，可以起着调节焦距的起到。

由于水晶体需要自动转变厚度，才能使光碟精确地感应到视网膜上。这样，人可以藉水晶体形状的转变来调节焦距，从而可以仔细观察远处和近处的物体。

　　2.构图适应环境　这是日常生活中常有的视觉状态。例如，从黑暗的屋子忽然回到阳光下时，人的眼前不会充满著白花花的感觉，几天后才能适应环境周围的景物，这一由暗到明的视觉过程称作“清适应环境”。如果暗房亮着的灯光忽然点燃，眼前不会呈现出黑黝黝的一片，过一段时间视觉才需要调整到对这种亮环境的适应环境上，并随之渐渐看清楚室内物体和轮廓，这是视觉的“暗适应”。视觉的构图适应能力在时间上是有较小差异的。

一般来说，暗适应的过程大约为5～10min,而明适应环境仅有须要0.2s。人眼这种独有的视觉功能，主要通过类似于照相机光圈的器官——虹膜对瞳孔大小的掌控来调节转入眼球的光量，以适应环境外部构图的变化。

光线很弱时，瞳孔不断扩大；而光线强劲时，瞳孔则增大。因而在任何光亮度下，人们都能较更容易地分形辨色。

　　3.颜色适应　这里有个有意思的故事。法国国旗为红白蓝三色，当时在设计时，该旗帜的最初色彩配上方案，为完全符合物理现实的三条等距色带，可是这种色彩包含的效果，总使人深感三色间的比例过于统一，即白色显宽，红色互为，蓝色显窄。后来在有关色彩专家的建议下。

把一者面积比例调整为红：自：蓝=33：30：37的配上关系。自此，国旗表明出有合乎视觉生理等距离感的类似色彩效果并流露出优雅神圣的感觉、这解释光的颜色不会使人的眼睛产生形状大小的错觉。　　不受色光影响而再次发生视错的现象还有知名的柏金赫现象。

据国外科研机构测量，红色在680nm波长时，其在白色光照中的明度要比蓝色为480nm波长时的明度高达近10倍。而在夜晚，蓝色明度则要比红色的明度强出近16倍。

对视觉来说，白天，光谱上波长长的红光其色感变得艳丽暗淡，而波长较短的蓝光则变得比较沉闷逊色。但到了夜晚，当光谱上波长较短的蓝光色感变得迷人惹眼时，而波长长的红光色感则变得惨淡疲惫。换句话说，随着明亮条件的变化，人眼的适应环境状态也在大大地被匡正与调整，对光谱色的视感也与之实时切换。

由于这一现象是1852年捷克医学专家柏金赫在迥异明亮条件下的书屋仔细观察完全相同一幅油画作品时，无意间找到并首度明确提出的，故此而故名。研究柏金赫视错的现实意义，就是引领色彩应用于者在今后的艺术设计活动中，要留意扬长避短地人组好特定明亮氛围中的色彩配上关系，从而尽量避免失望色彩现象的经常出现。如在创作一幅用作挂在较暗室内环境中的磨漆画时，在色彩包含万面，不应配备弱光中光线效果极差的红、橙等变暖润色，否则不仅起将近任何装饰效用，反而不会使墙面变得更为无趣。但是如果画面搭配少许明亮之后能熠熠生辉的蓝、蓝等冻调色配上，就不会使整个作品充满著美丽诱人的意趣。

这对于清幽的环境而言，毫无疑问是一种恰到好处的营造与图形。◆心理性视错　　色彩视觉因主要不受心理因素一感官活动的影响，而产生的一种错误的色彩感应器现象，称作“心理性机带或视差”。倒数对比与同时对比都归属于心理性视错的范畴。

　　l.倒数对比倒数对比指人眼在有所不同时间段内所仔细观察与感受到的色彩对比视错现象。从生理学角度谈，物体对视觉的刺激作用忽然暂停后，人的视觉感应器井非马上全部消失，而是该物的光碟依然继续留存，这种现象也称为‘视觉割像”。

视觉残像又分成于是以残像和负残像两类、视觉割像构成的原因是眼睛倒数身旁的结果，是因为神经兴奋所留给的痕迹而引起。　　所谓于是以割像，又称“正后像”，是倒数对比中的一种色觉现象。

它是所指在暂停物体的视觉性刺激后，视觉依然继续保有原先物色光碟的状态，也是神经兴奋有余的产物。如凝注红色，当将其卡住后，眼前还不会深感有红色显露。一般来说，割像听候时间在0.1s左右。

大家青睐的影视艺术就是依据这一视觉生理特性而创作已完成的。将画面按每秒24帧倒数首映，眼睛就仔细观察到与日常生活完全相同的视觉体验，即电影或电视节目。　　所谓负残像，又称“胜后像”，是倒数对比的又一种色觉现象。

所指在暂停物体的视觉性刺激后，视觉依旧继续保有与原先物色成补色光碟的视觉状态。一般来说，胜残像的反应强度同看著物色的时间长短有关，即持续观赏时间就越宽，胜残像的切换效果就越独特。

例如，当久视红色后，视觉很快横过白色时，看见的并非白色而是红色的补色一绿色；如久观红色后，再行改向绿色时，则不会实在绿色更加蓝；而凝注红色后，再移视橙色时，则不会深感该色呈圆形亮。据国外科学研究成果报告，这些视错现象都是因为视网膜上锥体细胞的变化导致的。如当我们持续看著红色后，把眼睛横过白纸，这时由于红色感光蛋白元因持久激动引发疲惫转人诱导状态，而此时正处于激动状态的绿色感光蛋白元就不会“趁虚而入”，故此，通过生理的自动调节作用，白色就不会呈现出绿色的光碟。

除色相外，科学家证明色彩的明度也有胜割像现象。如白色的负残看起来黑色，而黑色的负残像则为白色等。　　利用眼睛的这个特点，在设计户外大型喷绘广告时，可以使用大对比颜色，以期给观众留给深刻印象，如高速公路旁边的立柱广告。

　　2．同时对比同时对比指人眼在同一空间和时间内所仔细观察与感受到的色彩对比视错现象。即眼睛同时拒绝接受到坦异色彩的性刺激后，使色觉再次发生互相冲突和阻碍而导致的类似视觉色彩效果。基本规律是在同时对比时，邻接相接的色彩不会转变或丢掉原本的某些物质属性，并向对应的方面切换，从而展示出新的色彩效果和活力。　　一般地说，色彩对比愈多反感，现错效果愈多明显。

例如，当明度各异的色彩参予同时对比时，暗淡的颜色变得更为暗淡，而黯淡的颜色则不会更为黯淡；当色相各异的色彩同时对比时，相邻的各色不会偏向于将自己的补色割像推上对方，如红色与黄色配上，眼睛内敛把红色感觉为带上紫味的颜色，内敛又把黄色视作带上绿味的颜色：当互补色同时对比时，由于不受色彩对比起到的影响，而使双方皆表明出有艳丽圆润的魁力，’如红色与绿色人组一块，红色更加白，绿色更加蓝，在对比过程中，红与绿都获得了认同及特别强调：当纯度各异的色彩同时对比时，饱和度低的纯色将不会更为鲜艳，而饱和度较低的纯色则比较黯然失色，霓虹灯的色饱和度最低，因此霓虹灯的色彩在晚上也最诱人、最显眼；当分明各异的色彩同时对比时，冷色让人深感十分的冷峻和消极，暖色令人实在十分冷淡与主动：当有彩色系由与无彩色系由的颜色同时对比时，有彩色系由颜色的色觉平稳，而无彩色系由的颜色，则显著偏向有彩色系由的补色割像。如红色与灰色三大，灰色不会自动呈现出绿灰的效果。　　同时对比这种视错现象曾被许多艺术家们注目及运用。

而确实以科学的观念去系统地了解、传达和总结这种色觉现象的画家、科学家不应是意大利文艺复兴时期的达芬奇，他把具备同时对比性质的黑与白、黄与蓝、红与绿等各颜色从其他色彩中分离出来，并根据主题和艺术创作的必须，将它们精妙地包含到等价的造型中去，从而使画面展示出不同凡响的色彩美感。　　综上所述，无论是同时对比还是倒数对比，其实质都是为了适合于视觉生理与视觉心理均衡的必须。

从生理上分析，视觉器官对色彩具备协商与舒适度的拒绝，凡符合这种条件的色影或色彩关系，就能获得色彩的生理人与自然效果。◆视觉仔细观察特点　　1.视觉光和暗适应由于人的眼睛不存在视觉的光适应环境和暗适应，因此这一过程展现出为视觉的劣化，这种现象有助为照明设计获取科学的参照依据。在两个相临的环境中，灯光的光源亮度对比不要多达20倍，倡导局部灯光与整体灯光结合的环境设计。

如，看电视时不将所有灯都点燃。在地铁和一些地下走廊的灯箱广告的设计中，就必需考虑到灯光的适应性和局部灯光的亮度自由选择。

　　2.眼睛的身旁身旁是一种充分发挥中央视觉辨别能力的视觉功能，将要被观察点探讨在中央凹处。在身旁中，被身旁的目标虽然不应被探讨在中央凹处，但依然预示有一种不随便的眼动，这种眼动主观并无意识，而是潜意识的。将眼睛一动地盯住远处某点坐着发愣的时候，不一会儿功夫你就不会深感周围一切都从视野中消失，留给一片茫然。

此时若你惊醒精神状态而将视线从原本盯住的目标卡住，之后又不会完全恢复原本的明晰视觉来。这乃是视网膜上视像相同之后不会造成视像消失的现象，这从相反证明了这种不随便眼动对于保持视觉的起到。　　3.视觉的跳跃性人的眼睛在仔细观察对象的形态时，例如看一件物体的外形轮廓或它内部各部分的细节时，视线总要从一处移到另一处，之后必须因应以眼动使观察点一个相接一个地陆续落在中央凹处上。研究找到，之后视线移动的眼球运动是不光滑的，而是跳跃式的，即视线不有可能沿着对象的外形轮廓光滑地移动。

研究测试的结果显示出有两个显著的特点：一是眼睛仔细观察物体时，视线在那些最不具特征的部位逗留的机会最频密：二是仔细观察时视线移动是跳跃式的。研究还找到，视线的跳跃式移动速度迅速，水平方向移动5～20°，视角仅有须要35～96μs；横向方向移动5～20°，视角则时间宽些，须要35～108μs。

在两个注视点的移动之间，即在视线冲刺过程中视觉是模糊不清的、这个研究结论，对于我们在设计户外大型广告十分具备指导作用，即，广告版面有主决之分，引人注目特点，通过文字、色彩、人物或显眼的对象生产视觉逗留点，更有顾客的留意，防止大面积背景色彩过强劲。　　4．空间分辨率指眼睛看清楚对象细节的本领。即分辩视野中大于空间距离的本领。

眼睛看清楚对象细节的本领不仅各不相同物体的大小，更加要求于仔细观察物体的距离，因此眼睛辨别物体细节不是根据物体大小，而是根据视网膜上的物体的图像来辨别。因此广告设计中，尤其是大型广告，由于仔细观察距离较近，必须增加版面的复杂程度和局部细节，以便利行人远距离仔细观察的视觉特点。　　5．视觉仔细观察距离人的眼睛在仔细观察距离中，较为适合的仔细观察距离的范围一般为2～20m，因此广告的设置高度和距离要充份依据人的体重和平视效果。

如中国男性平均值体重为168cm，然而明确由于环境的因素，广告媒体的放置不有可能几乎按照预期的展开。因此就必须依据广告内容展开版面的协商，充分考虑环境的影响因素，使其设计极具人性化，极具融合性，极具吸引力。音色与颜色就狮绘画必不可少颜色一样，音乐艺术也必不可少音色，而音色与颜色之间不存在着大自然的联系。

从物理角度上说道，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围有所不同而已。人们耳朵能听见的声波约从每秒十六周——每秒二万周左右，人们眼睛能看见的光波（电磁波）约从每秒四百五十一万亿周——每秒七百八十万亿周之间。

　　在音乐作品中运用不必的音色与在美术作品中运用不必颜色是十分相近的。音色与颜色某种程度能流露出明朗、独特、寒冷、黯淡等感觉。

有许多音乐家把音乐与颜色互为相提并论，把它们分别联系一起，1876年，当时知名音乐家波萨科特明确提出了一个音乐家们可以拒绝接受的相提并论：弦乐、人声——黑色。铜管、钹——红色；木管——蓝色。而指挥家低得弗来明确提出的看法是：长笛——蓝色。

单簧管——玫瑰色。铜管——红色。这种相提并论获得更加多人的赞成。例如在喜爱贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部喷出了蓝色的天空，而单簧管的演奏乐句，从它那洁净而典雅的音色中。

或许呈现了玫瑰花一般的美丽色彩......。　　至于铜管的音色与红颜色联系一起的确是很合理的。

它反感、红火、鼓舞而又优美。另外，我实在双簧管的音色经常是绿色的。

这种音色与颜色的误解是人们在艺术欣赏中渐渐取得的。但不是唯一的，也不是意味著的。因此过去研究过色彩与音乐的人也认为这种误解往往是随便的。

知名作曲家柏疗兹的乐器法中说道：“要给旋律、和声、节奏配上上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上显然是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被指出是色彩感强劲的作曲家。

音色与颜色之间的误解，产生于生活实际和艺术实际。又了这些误解我们可以在音乐创作和喜爱过程中，获得更为形象的多彩的艺术感染力。

　　（二）色彩音乐　　色彩音乐是音乐艺术的一个流派。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、丢弃性、音区等等。

它们都能使人与各种色彩联系一起。人们明确提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的最出色科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就相继大大地有人来阐释它们之间的关系。

最先认为音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯.柯撤尔，他指出音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“白琥珀色的音调”等等。　　十八世纪最出色物理学家牛顿找到了光的粒子性质以后，旋即人们又认识到光的波动性质，并从白色光中两县了七种色彩，即白、橙、朱、蓝、青、蓝、紫。

从此人们就企图找到音频与光波之间的联系规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系一起，但那却是没什么意义。其它有许多作曲家、美术家也展开了各种探寻，在1720年路易斯.卡斯纳就写出过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听见的声音频率范围与红外线的光谱色带上按比例地联系一起，即最低音开始是红色直到最低音紫色。

这依然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、丢弃性、和声等多方面去找寻音乐与色彩的联系，而且想要找到一个规律能使音乐与色彩可以相互“反译”，在这种意图下，第一个有意思的实验开始了。　　1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃箭到银幕上，它可以随便转换色彩，然后将它与一架竖琴连结起来，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时转变，这样就产生了称作“可见的音乐”。这可以说道是色彩音乐的开端。

在历史上有人把有所不同风格的作曲家的作品与色彩联系一起，有人说道莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着有所不同的色彩，曾有一位心理学家说道古诺的音乐引发紫色的误解等等。这些众说纷纭虽然有些过分笼统，可是却说明了人们在喜爱音乐时是可以理想到非常丰富色彩的。知名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都公开发表过各种看法。

譬如，他们都指出调性的色彩是显著的，而且明确提出了明确的看法：调性里姆斯基斯克里亚宾C大白红G大棕、金色橙、玫瑰色D大黄、明朗地黄、巅峰A大玫瑰色、明朗绿E大蓝宝石般的色彩浅蓝B大铁青、亮（同上）#F大灰、蓝湛蓝的bD大黯淡紫bA大暗紫色紫红色bE大黑、无趣铁色、有光泽bB大（同上）（同上）F大绿红我们可以从下诏中斯克里亚宾对调性色彩的看法中找到，随着升种调号的激增，它的色彩感由红向紫按光谱顺序移动，这刚好合乎两者大自然的联系，可见人们主观感觉和现象，也往往能展现出出有一定的客观规律性。斯克里亚宾是色彩音乐的理论家和倡导者之一，在这方面他所作许多实验　　十九世纪末以来，随着各种艺术的蓬勃发展，科学技术日新月异，色彩音乐也就构成了音乐艺术的一个流派，人们仍然去分析音乐（声音）与色彩（光线）的明确联系了，而侧重研究色彩本身的艺术性，音乐家们以各种色彩光，以及通过有所不同反射二产生的图象去预示音乐表演。在二十世纪初，这种色彩音乐演出极为风行，有许多音乐家与美术家，以及科学家展开这种形式的创作和演出，这种演出最初要算里印第安纳图教授于1895年在伦敦皇家学院展开的“彩色风琴”演出，这架“风琴”以它所产生的彩色光线影在乐队和钢琴上方的银幕上，以它预示乐队所弹奏的肖邦、瓦格纳的音乐。

到1911年，他还写出了《色彩音乐——流动色彩的艺术》，同时他还在音阶的12个半音上拟定一个色彩音阶，这个音阶不只是一个8度，而是好几个8度。色彩音乐发展中的最重要建构是做成了Clavilux（克拉维拉克斯）色彩投影机，它是一个能调制出有各种彩色光与图象的仪器，由一个在美国工作的科学工作者威尔弗莱德建构的，形状犹如一张斜面的写字台，面上有产生各种色彩、图象的掌控电源、复叉等装置，它能首映出有富裕幻想性的彩色图象，有的如轻纱蜀山，有的如动物轮廓，这些极富变化的彩色影象预示音乐演奏，使人们深感音乐与色彩密切地联系一起了。　　1922年在美国公开发表演出以后引发人们普遍的兴趣。

人们形容音乐与色彩是“在感情的平行线上跳跃”的，从此以后完全没有人再行去研究声音与色彩的明确联系和相互“反译”了。1926年威尔弗莱德在费城交响乐队的合作下表演了里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》，获得相当大顺利，听众形容现场色彩气氛时说：“音乐完全被一种俄国芭蕾舞式的独特节奏和流动的激情所融合”，在广大群众中也广泛证实了由文学、美术、新的色彩艺术与音乐融为一体的色彩音乐。在色彩音乐的发展过程中，还有许多音乐家展开了多方面的实践中和创作，知名的如：亚历山大.拉兹罗发明者的色彩钢琴，它能在弹奏过程中射出有彩色图象到银幕上以预示音乐，他还编有《彩色光线——音乐》一书。

弗里德里克.本顿发明者了色彩控制器。阿德里安.伯尔纳德不作了一个练习曲《色彩音乐——光的艺术》，1913年出版发行了他的《色彩音乐的作曲》和《线条和形象的锻炼》。弗.斯契尔巴契夫写出了一个钢琴、竖琴、弦乐四重奏、小提琴、舞蹈和光的“九重奏曲”。

1922年布利斯写出了《色彩交响曲》，乐章标题是：1.紫色，2.红色，3.蓝色，4.绿色。并相赠各种颜色以特定感情，如他指出：媚蓝回应期望、快乐、春天、胜利等。色彩音乐的名著——斯克里亚宾的《普罗米修斯》（即火的诗）与勋伯格的作品牵头演出，使色彩音乐取得了更加非常丰富的艺术效果。随着科学技术的很快发展，激光技术也应用于到色彩音乐中，在1973年美国芝加哥天文馆内就演出了激光色彩音乐，由于激光具备与普通光线有所不同的视觉效果，而使色彩音乐又转入了新的领域。

　　色彩音乐在我国还仍未过有影响的实验与创作。作为一种演出形式，我指出音乐家们也不妨同美术家们合作，展开一些尝试，说不定它知道不会使我们的音乐生活名副其实地更为“丰富多彩”一起哩！色彩心理理论：色彩与听力、嗅觉、味觉人的感觉器官是互相联系、相互起到的整体，任何一种感觉器官受到性刺激以后，都会所致其他感觉系统的反应，这种预示性感觉在心理学上又称作“共计感觉”或“通感”。听力：　　神经医学家萨克斯曾叙述过一个几乎色盲的病例，这个少见的病却意外地复活在一位抽象化画家艾先生身上。他于一次车祸车祸之后几乎失去识别色彩的能力，从此陷于一个灰色的铅铸造的世界：他那只棕色的狗变为亮灰色，蕃茄汁是黑色，彩色电视机出了一堆乱糟糟的东西。

然而更加奇怪的是，在失去感觉色彩的能力的同时，他也失去感觉音乐的能力。他原本是一位对色彩与音乐有极强连带感觉（浸润现象）的画家，他可以将“有所不同的音调马上转换成有所不同的色彩，在听见音乐的同时，或许也同时看见内心各种翻滚的色彩；如今他已没音乐－视觉影像……音乐仍然原始，因为可以与它有序的色调早已不知了，音乐显得匮乏至极。”　　艾先生的眼睛不仅失去了看的能力，也失去了听的能力。

艾先生的例子反向地证实了视觉与听力的反感紧密联系的不存在，它也说明了眼睛某种程度具备观赏的能力，也具备聆听的能力。艾先生并不是具备视觉与听力的“共计感觉”（synesthesia）的唯一一人，许多艺术家（波特莱尔、乔艾斯、吴尔芙）都具备这个被俄国小说家纳博可夫称作“彩色听力”的能力。在音乐领域里，最著名的就是俄国作曲家，史克里雅宾（A。

Scriabin，1872－1915）。他企图将这些色彩与音调的共生感觉序入他的第五交响曲，一个“音乐与色彩水乳交融的设想”。他并准确地罗列了曲调、每秒震动次数和色彩的对应表格：　　C调　　　256次　　红色　　升至C调　277次　　紫色　　D调　　　298次　黄色　　升至D调　319次　　森林的钢铁之光　　E调　　　341次　珍珠白和月光的闪光　　F调　　　362次　暗红色　　升至F调　　383次　水蓝色　　G调　　　405次　　稍玫瑰红的橙色　　A调　　　447次　　绿色　　B调　　　490次　珍珠蓝　　这首交响曲在表演时，“除了决定原始的交响乐团之外，还必须中用一架钢琴、合唱团，和一部能将色彩感应到布幕的色光风琴。

”惜首演时，这部色光风琴的装置被人以“不切实际”的理由移除了。　　然而这个对应表格后来获得抽象化绘画的创始人——康丁斯基（W。Kandiski，1866－1944）的注目，并讥讽其绘画理论的根据，还认为我们不仅能从音乐中“听到”颜色，并且也能从色彩中“看见”声音：黄色具备一种类似能力，可以愈多“升”愈多低，超过眼睛和精神所无法忍受的高度，如同愈多刮起愈多低的小喇叭不会显得越来越“锐利”，痛楚耳朵和精神。

蓝色具备几乎忽略的能力，不会“降至”无限浅，以其壮丽的低音而收到横笛（浅蓝色时）、大提琴（叛得更加较低时）、低音提琴的音色；而在手风琴的深度里，你不会“看见”蓝色的深度。绿色十分均衡，相对于小提琴中段和日渐粗的音色。而红色（朱砂色）运用技巧时，可以给与反感鼓声的印象。

通感并不只发生于视觉与听力之间，还发生于嗅觉、触觉甚至味觉之间。　　味觉：　　饮食文化讲究色香味应有尽有，其中色彩分列在首位，色彩可以增进人们的食欲，有色彩变化配上的食物更容易促进食欲，而单调或者杂乱无章的色彩配上则使人倒足了胃口。有所不同彩色光源的太阳光也不会对食品色彩产生相当大的影响，从而引发人们有所不同的食欲体现，农贸市场中许多出售肉食的摊位用红色玻璃纸包覆灯泡用红色灯光太阳光食物，就是为了使肉食看起来更为新鲜，引发人的食欲。

　　嗅觉：　　色彩与嗅觉的关系大体与味觉完全相同，也是由生活误解而得。从花色误解到花香，根据试验心理学的报告：一般来说白、朱、橙等的暖色系由更容易使人深感有香味，偏冷的浊色系更容易使人深感有贪腐的臭味。深褐色更容易误解到血迹了的食物，深感有蛋白质烤焦的臭味。色彩偷窥心灵的颜色　依色彩爱好度做到性格测验，目前在世界各地堪称风行可谓，十分风行。

第一位以心理学方式沿袭研究这项测试的卢休认为，颜色的爱好也表明出有其人对异性的态度和日常生活的形态。换句话说，对于色彩的喜恶，可以体现出有一个人心中潜藏的心愿。

这里有八种颜色，依你按由强到很弱“喜欢”的颜色的顺序，自由选择你排序第八的颜色：A、绿色B、茶色C、蓝色D、紫色E、红色F、橘色G、白色H、黄色你自由选择了哪种颜色？最后投票决定的第八种颜色，是理解你的性格的关键。但是有一点必需留意的是，不要与爱好的服装颜色混同，请求你必要投票决定感觉深刻印象的色彩答题。最后自由选择绿色的人绿色是“白”与“蓝”的中间色。挑选出绿色的人性格上也居住于两者之间。

既有行动力，同时又能内敛思维，享有截然不同的两种特质。也就是兼备高雅与理性，爱好孤独又慎重激进。行事会容忍有为，十分明白自我的立场。

由于性情耐心，无论面临任何事都能耐心处置，而且决不感情用事，所以颇受别人信赖。对于别人的催促或委托，总是欣然接受。最后自由选择茶色的人茶色是内敛而朴素的颜色。

讨厌这个颜色的人，服装爱好也喜好不华丽但富裕韵味的款式。于是以因为这种偏向，你很介意事物内层的精神性展现出，所以很能理解人世间的寂廖、孤独。虽然你的不存在并非引人注目，但是内在却具备较好的潜质。

由于真诚又富裕责任感，很更容易被别人采纳。但是，有时过于过分孜孜不倦，而变得有些知道变通。此外，对于更容易明白的事情，有时候不会用力过度，做到无谓的深刻印象思维。最后自由选择蓝色的人蓝色是天空和海洋的颜色，正巧和红色所具备的形象忽略，它象征物耐心和爱情。

一看见蓝色，就令其你心情安稳内敛，同时提升想象力。爱好蓝色的女性，多具备女性心地善良和非常丰富的感受力。

神经粗壮，更容易伤感，对人也十分脆弱，一个人睡觉时，经常无法忍受那种孤独。常常渴望爱情的对象，而且也期望为寒冷的爱所围困。

是与其爱人而宁愿被爱人的典型。个性质朴，更容易获得他人的好感。最后自由选择紫色的人紫色，是白和蓝两个性格极端的颜色混合而出，因此，这个颜色充满着谜样不能解读的简单情调。讨厌这个颜色的人，可以说道艺术家类型的人，内心反感渴望世人认同你的才能，有时变得过于过贪婪，装饰过度。

面临知心朋友，不妨坦率以备，但是由于平时内向又性情长短，旁人很难解读你确实的点子。此外，有时你也不会大发雷霆，但绝不至于歇斯底里。

最后自由选择红色的人红色是代表精心和行动的颜色，而红色的食物或饮料也一般来说具备提神醒脑的功能。讨厌红色的人，个性大力，充满著斗志。而且意志坚强不只能屈服，凡是依照自己的计划行事，一旦无法构建之后慧不顺心。

如果几乎行原本所预期，不会又激烈声浪的行径。尽管如此，遇到多少艰难，都无法只能消灭这个精力充沛的人。

最后自由选择橘色的人橘色是不过于讨人喜欢的颜色，尤其是受女性青睐。可是，讨厌橘色的人却具备出众的社交性格，可以与任何人亲密共处。

这种人最舍内和专门从事推销员、空中小姐、旅馆服务员的工作。常常笑脸迎人、再行向人交谈问候。讨厌与人共处，不讨厌睡觉。

讨厌上别人时，一般来说以朋友的身份爱慕对方，而会以大胆热情示人。另外，这种人十分讨厌新鲜事物或是稀奇古怪的东西，对人生享有誓言点燃的情趣。最后自由选择白色的人白色象征物全然，代表神、理想。

喜好白色的人大多会将自己的感情确切地流露出独自。看来事物会单所取外表的光辉璀璨，不会更进一步探寻内在的本质。你的不存在绝不是光芒万丈，因为你本身之后不嗜好展现出，只不过你享有不少引人注目的优点。

你的个性觉得，行事希望严肃，责任感强劲，所以颇受他人信赖，常有人求教你各种事情。最后自由选择黄色的人与金属结合的黄色，是理论性思维事情的“理智之色”。

看见黄色，之后更容易提升自制力和注意力。爱好黄色的人，大多归属于理论家类型。虽然才能出众，却更容易恃才傲物。

由于自尊心强劲，又对自己的能力极具信心，因此，常常期望获得别人的认同和赞许。尽管如此，有时又能温顺遵从，展现出出有合作的个性，由此而言，毫无疑问，嗜好黄色的人是一位确实生命力强劲省的人。.。

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